La inspiración tras el MOCA

ARCHETYPES

Un ‘webshow’ de IE School of Architecture and Design

El edificio del MOCA está en una zona de Cleveland con muchos edificios universitarios y museos. Está diseñado para ser un punto de convergencia para este tipo de comunidad y se caracteriza por ser muy compacto y abrirse a una plaza en la que la comunidad puede reunirse cuando el clima lo permite.

Como museo, ha sido diseñado para conectar con el objeto de las exposiciones: el arte contemporáneo. No cuenta con una colección fija, de modo que el arte que se expone cambia constantemente y, por supuesto, es arte de ahora. El edificio juega con la idea del ahora, del presente. El exterior está revestido de paneles de acero inoxidable con acabado reflejante negro. A través de los reflejos, el edificio cambia en respuesta a lo que tiene alrededor, al color del cielo, a la gente que se mueve a su alrededor… Intenta estar en sincronía con su entorno, pero está diseñado para modificar también esos reflejos, porque los paneles reflejantes están ligeramente hundidos en el centro. Celebra el sentido del tiempo y del ahora.

El interior intenta ofrecer un marco único y flexible para visitarlo y contemplar arte. Los espacios dedicados al arte contemporáneo suelen seguir el modelo del cubo blanco, lo que implica que, en una era en la que el arte viaja y podrías ver la misma obra de arte en otra ciudad y en otro museo, el espacio no se utiliza para ofrecer una experiencia ligeramente diferente del mismo arte. Por tanto, hemos intentado encontrar la manera de que las galerías y el museo en general puedan ofrecer a los visitantes un marco único que les indique que están en el MOCA y no en otro museo, sin renunciar a la flexibilidad que requiere el edificio, porque las exposiciones y las piezas cambiarán constantemente.